Условие:

9 прочитайте текст "Красота ручной работы" и закончите его фразами ниже.

а) через отверстия

b) d 14х и 15х веках

с) известные как

d) цвета огня и света

e) материалов для их создания

f) от блока камня или древесины

g) ореховое масло

h) в отличие от более ранних красок темперы

i) оба были известны в доисторические времена

Красота ручной работы

Существует почти столько же способов создать картины, сколько и художников. Большинство изображений, которые мы видим в картинных галереях, являются картинами, но есть также рисунки, печатные издания, коллажи и фотографии.

Есть много различных видов картин и материалов для их создания. Например, пастельные рисунки сделаны с использованием мягких мелков, известных как пастель. Некоторые картины сделаны с использованием быстро сохнущих красок на основе яиц, известные как темпера. Картины могут также быть сделаны, используя основанные на воде краски — или прозрачные краски, известные как акварельные краски, или непрозрачные краски, известные как гуашь. Масляные картины сделаны, используя глянцевые медленно сохнущие масляные краски.

Эти краски основаны на "высыхающих маслах", таких как ореховое масло, например, которые засыхают медленно, когда выставляются на воздух.

Фрески - настенная живопись, сделанная при помощи акварельных красок на влажном гипсе (штукатурке).

Печать производится с помощью резных блоков или трафаретов с отверстиями в них. Блоки покрывают краской и прижимают к бумаге. Трафареты накладываются поверх бумаги и чернила распространяют так, что они печатаются через отверстия.

Коллажи сделаны посредством склеивания частей цветной бумаги или других материалов.

Кроме различных видов красок художники также используют кисти всех размеров, бумагу, холст, палитры, мольберты и много других объектов, цель которых может не быть ясной непрофессионалу.

Изобретение масляных красок было революцией в искусстве. В отличие от более ранних красок темперы, им требуется много времени, чтобы высохнуть, таким образом, художники могут медленно работать и постепенно создавать цвета в слоях. Это здорово для тонкой штриховки и мелких деталей, что позволяет художникам создать невероятно живые картины.

Масляные краски были впервые изобретены в Северной Европе в 14-ых и 15-ых столетиях художниками, такими как Ян ван Эик, который работал в городе Брюгге в Бельгии. Приблизительно 150 лет назад, художники должны были делать свои краски вручную, размалывая краски и смешивая их с маслами. Но сегодня вы можете купить готовые краски различных тонов и оттенков в баночках.

Картина часто показывает, какие цвета художник предпочитает. Некоторые картины нарисованы холодными цветами, где голубые и зеленые доминируют; другие сделаны в теплых цветах, цветах огня и света — красные и желтые оттенки.

Также художники часто показывают свое предпочтение особому жанру. Наиболее распространенными из них является портрет, пейзаж или морской пейзаж, натюрморт и жанровая живопись. Картины, фрески, гравюры, коллажи 2-D или двумерные, в то время как скульптуры - 3D произведения искусства. Искусство ваяния, вероятно, так же старо, как искусство живописи, оба были известны в доисторические времена. Для изображения людей, животных или предметов скульпторы используют такие материалы, как камень, древесина, глина или металл. Два главных метода скульптуры - это резьба и моделирование. Вырезанное изображение создано посредством срезания нежелательного материала от блока камня или древесины. Моделирование, в отличие от этого, управляет некоторым мягким пластичным материалом, таким как глина, воск или гипс, пока требуемый образ не достигнут. Поскольку материалы моделирования мягки, модели обычно превращаются в более длительную форму, или при нагреве, как с глиной, или отливая их в бронзе или некотором другом металле.